فصل پنجم Emily in Paris بیش از هر چیز، قصهی تحولِ شخصیتِ امیلی را از طریق لباس روایت میکند — تعاملی جسورانه میان مدِ فرانسویِ متعارف و الهامگرفته از ایتالیای عاشقانه. این فصل با طراحی هنرمندانهی ماریلین فیتوسی (Marylin Fitoussi)، طراح لباسِ برجستهی سریال، نشان میدهد چگونه لباس میتواند داستانِ درونی یک شخصیت را بیان کند، نه فقط ظاهرش را.
در فصل پنجم Emily in Paris (که از ۱۸ دسامبر ۲۰۲۵ در نتفلیکس منتشر شد)، مد و شخصیتپردازی با هم یکی شدهاند. امیلی با موهای جدید، کمدی تازه و روحیهای متفاوت در رم و سپس ونیز ظاهر میشود — و این تغییرات هرگز تصادفی نیستند.
دگرگونی استایل: از پاریس تا رم و ونیز
طبق گفتوگو با ماریلین فیتوسی در Vogue Hong Kong، تحول لباسِ امیلی از فصلهای قبلی ادامه دارد، اما این بار با تمرکزِ بیشتر بر «ساختار» و «سنتِ سینمای کلاسیک ایتالیا».
در پاریسِ فصل پنجم، استایل امیلی هنوز پر از رنگ و انرژی است، اما با افزایش فرمهای دقیقتر: کتوشلوارها، سرَفتهای مردانهی الهامگرفته از هنرِ خیاطی فرانسوی، و شلوارهای کلاسیک.
وقتی داستان به رم میرسد، تضادِ فرهنگی-مدی روشنتر میشود:
لباسها رمانتیکتر و جسورتر میشوند — رنگهای روشنتر، چاپهای نقطهدار (polka dot) یادآور سینمای دههی ۵۰ ایتالیا و الهام از بازیگرانِ افسانهای مانند سوفیا لورن و کلادیا کاردیناله.
فیتوسی میگوید: «رنگ قرمز در رم پررنگتر است — رنگِ عشق، اشتیاق و قدرت» و این انتخاب، بیارتباط با مسیر احساسی امیلی نیست.
بهصورت کلی، استایل رم «آزادتر، نرمتر و احساسیتر» است، در حالی که پاریسِ فصل ۵ همان ساختارِ کلاسیکِ فرانسوی را حفظ میکند.
نمادهای سینمایی و ارجاعات مد
فیتوسی به سینمای کلاسیکِ ایتالیا — فیلمهایی مثل Marriage Italian Style یا Yesterday, Today and Tomorrow — بهعنوان منبع الهام اشاره کرده است. چاپهای polka dot و فرمهای بلند و تکتیکر در لباسها، یادآور لباسهای زنانِ این فیلمهاست.
او همچنین به نقشِ موهای امیلی اشاره میکند:
«موهای جدیدِ کوتاه(بُب) به من آزادی بیشتری داد تا تناسبها و نسبتهای بخشهای مختلف لباس را بازطراحی کنم» — و این مو، نه فقط زیبایی، بلکه زبانِ مدرنتر و مستقلتر شخصیت را تقویت میکند.
اجزای شاخصِ لباسهای فصل ۵
کتوشلوارهای ساختارمند: امیلی در رم بیشتر کتوشلوار میپوشد — مخصوصاً برندهایی مانند Barbara Bui که با خطوط قوی و رنگهای خالص ظاهر میشوند.
پولکا داتهای کلاسیک اما مدرن: سفید و مشکی یا رنگهای جسورانهتر، تداعیکنندهی روحِ فیلمهای ایتالیایی دهۀ ۵۰.
ستهای سفارشی و متناسب با لوکیشن: مانند ست Stine Goya در ونیز که با ترکیب فرمِ کلاسیک و جزئیات مدرن خواناییِ قصه را افزایش داده است.
برندهای لوکس ایتالیایی: Dolce & Gabbana، Fendi، Moschino — حضور این برندها بیش از آنکه تزئینی باشد، نشاندهندهی تغییرِ زبانِ مدِ امیلی است.
پیامِ مد در شخصیتپردازی
برای ماریلین فیتوسی، لباسهای فصل پنجم تنها ظاهرِ زیبایی ندارند؛ آنها «ابزارِ روایت» هستند. او باور دارد مد باید شخصیت را تعمیق کند:
«این فصل لباسها رمانتیکتر، آرامتر و در همان حال جسورتر شدهاند — چون امیلی خودش همینگونه است: او دیگر فقط تازهواردِ پاریس نیست.»
